martes, 1 de mayo de 2012

Midnight in Paris: donde el pasado se encuentra con el presente


Director: Woody Allen || 94 min || 2011 || España-EE.UU


Reparto: Owen Wilson; Rachel McAdams; Kurt Fuller; Mimi Kennedy; Michael Sheen; Nina Arianda; Marion Cotillard.  


Una obra que sólo a un maestro como Woody Allen se le puede ocurrir donde él puede combinar perfectamente la magia de la pintura de Monet, Picasso, Dalí, etc., con la ciudad de París. Una historia donde la peculiaridad no sólo recae en un guión (ganador del óscar a Mejor Guión) sino también a una buena actuación de Owen Wilson. La historia trata de un guionista de Hollywood, Gil que está a punto de casarse con su prometida y viajan a París para descansar por un tiempo y preparar los preparativos para su boda. Hasta aquí todo bien aunque a veces podemos sentir que la historia es muy larga y aburrida donde comprendemos que la novia es una egoísta y egocéntrica, mientras que Gil es un personaje tranquilo que anda pensando en su novela, pero la historia se torna interesante cuando estos toman caminos separados y él llega a perderse en París. Ya datan la medianoche y un carro aparece, un automóvil perdido en el tiempo, perdido en 1920, donde Gil cada noche que regrese tendrá una experiencia inolvidable para él, inclusive encontrar algo que lo frustraba: que el amor a su novia no era todo y que el verdadero amor puede estar en el pasado. Para evitar seguir contando la historia, es necesario tener conocimiento de arte para poder apreciar quienes son los personajes que aparecen en 1920 y su importancia dentro de la historia. Por otro lado, cabe resaltar que en algunas ocasiones las actuaciones de algunos personajes son forzadas, la historia tiende a fluir constantemente a medido que avanza. Un lujo poder apreciar una obra de gran calidad.



Es increíble que Woody Allen, el maestro Allen, siga con esa chispa que cuando recién empezó a hacer películas y para crear guiones que a pesar de ser comedia romántica puede tener una esencia de cada cosa, suspenso, ficción, romance, comedia, etc., son de esas películas que podemos tener un poco de todo. Inclusive regresar en el tiempo de una forma tan peculiar con un carro. 




Una excelente película realizada por el maestro Woody Allen y que les recomiendo ver y si tienen la oportunidad de verlo en Blu-Ray verán lo espectacular que es. 







domingo, 15 de enero de 2012

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Sherlock Holmes: Juego de Sombras): Regresó el Sarcastico del Cine

Director:  Guy Ritchie || 129 min || 2011 || United Kingdom - EE.UU

Reparto: Robert Downey Jr; Jude Law; Noomi Rapace; Jared Harris; Stephen Fry.

Película basada en los personajes de Sir Arthur Conan Doyle.  Y regresó el personaje mas meticuloso  y sarcástico del cine de los últimos tiempo.  El inicio de la película nos muestra a Holmes usando sus típicos "camuflajes" para poder seguir a su ex-esposa Irene, un clásico que impuso una marca en el personaje desde la película anterior. Una ex-esposa igual de paranoica descubre a Sherlock quien es atacado y recurre a un recurso que se vuelve repetitivo y aburrido en ciertas parte de la película: el flashforward. Holmes usa su táctica de analizar todo lo que va a suceder para luego aplicarlo, algo que en particular ya deja al público aburrido durante la acción.  Luego se observa algo predecible y muy poco usual en una película-secuela: presentar al malo que antes ocultaba su rostro en la oscuridad. Una absurda presentación para un personaje de un grueso calibre durante la película.  Continuando la película vemos al fiel compañero de Sherlock,  el doctor Watson, quien siempre cae en sus juegos para salir en otra misión, en este caso Moriarty. A partir de aquí la historia se torna larga y en algunos momentos inconclusos  como el caso de presentar a Simza, quien hace que la historia avance pero al ser un personaje "principal" resulta que conocemos muy poco de esta persona, me atrevo a decir que  hasta conocemos mas del hermano de Sherlock , Mycroft, que de ella.  Sin embargo, durante toda la película podemos presenciar mucha acción y sarcasmo del personaje de Sherlock, quien utiliza varios métodos para llegar su objetivo: derrotar a Moriarty. En parte se usa mucho su técnica de camuflaje y de ver lo que hizo cuando no se vio, algo que abunda y aburre en partes cuando se vuelve obvio, inclusive en un final muy esperado pero divertido al estilo de Holmes. Esta secuela ha tenido un mejor trato en el desarrollo de guión, principalmente en los diálogos irónicos y sarcásticos de un Holmes ya catalogado de lunático, pero teniendo sus falencias como en el personaje de Simza.



Bajo la dirección de Guy Ritchie, el director ahora si demostro una mejor tecnica de su manejo audiovisual y sacar el mejor papel de Robert Downey Jr. como Sherlock, el cual le ha caido muy bien y el director ha sabido aprovecharlo.  A pesar del uso excesivo uso de pantalla verde para recrear varias escenas, en esta oportunidad no fastidia como la primera vez, que cansa el uso de efectos especiales para recrear escenarios ficticios. 


Para finalizar esta película basa su éxito en el buen dialogo de los actores, lo que hace evidenciar la fatla de tratamiento de algunas cosas pero sin duda alguna supera a la primer película de Sherlock Holmes.