La Crítica : Películas en el Perú

martes, 1 de mayo de 2012

Midnight in Paris: donde el pasado se encuentra con el presente

Director: Woody Allen || 94 min || 2011 || España-EE.UU

Reparto: Owen Wilson; Rachel McAdams; Kurt Fuller; Mimi Kennedy; Michael Sheen; Nina Arianda; Marion Cotillard.

Una obra que sólo a un maestro como Woody Allen se le puede ocurrir donde él puede combinar perfectamente la magia de la pintura de Monet, Picasso, Dalí, etc., con la ciudad de París. Una historia donde la peculiaridad no sólo recae en un guión (ganador del óscar a Mejor Guión) sino también a una buena actuación de Owen Wilson. La historia trata de un guionista de Hollywood, Gil que está a punto de casarse con su prometida y viajan a París para descansar por un tiempo y preparar los preparativos para su boda. Hasta aquí todo bien aunque a veces podemos sentir que la historia es muy larga y aburrida donde comprendemos que la novia es una egoísta y egocéntrica, mientras que Gil es un personaje tranquilo que anda pensando en su novela, pero la historia se torna interesante cuando estos toman caminos separados y él llega a perderse en París. Ya datan la medianoche y un carro aparece, un automóvil perdido en el tiempo, perdido en 1920, donde Gil cada noche que regrese tendrá una experiencia inolvidable para él, inclusive encontrar algo que lo frustraba: que el amor a su novia no era todo y que el verdadero amor puede estar en el pasado. Para evitar seguir contando la historia, es necesario tener conocimiento de arte para poder apreciar quienes son los personajes que aparecen en 1920 y su importancia dentro de la historia. Por otro lado, cabe resaltar que en algunas ocasiones las actuaciones de algunos personajes son forzadas, la historia tiende a fluir constantemente a medido que avanza. Un lujo poder apreciar una obra de gran calidad.

Es increíble que Woody Allen, el maestro Allen, siga con esa chispa que cuando recién empezó a hacer películas y para crear guiones que a pesar de ser comedia romántica puede tener una esencia de cada cosa, suspenso, ficción, romance, comedia, etc., son de esas películas que podemos tener un poco de todo. Inclusive regresar en el tiempo de una forma tan peculiar con un carro.

Una excelente película realizada por el maestro Woody Allen y que les recomiendo ver y si tienen la oportunidad de verlo en Blu-Ray verán lo espectacular que es.

domingo, 15 de enero de 2012

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Sherlock Holmes: Juego de Sombras): Regresó el Sarcastico del Cine

Director: Guy Ritchie || 129 min || 2011 || United Kingdom - EE.UU

Reparto: Robert Downey Jr; Jude Law; Noomi Rapace; Jared Harris; Stephen Fry.

Película basada en los personajes de Sir Arthur Conan Doyle. Y regresó el personaje mas meticuloso y sarcástico del cine de los últimos tiempo. El inicio de la película nos muestra a Holmes usando sus típicos "camuflajes" para poder seguir a su ex-esposa Irene, un clásico que impuso una marca en el personaje desde la película anterior. Una ex-esposa igual de paranoica descubre a Sherlock quien es atacado y recurre a un recurso que se vuelve repetitivo y aburrido en ciertas parte de la película: el flashforward. Holmes usa su táctica de analizar todo lo que va a suceder para luego aplicarlo, algo que en particular ya deja al público aburrido durante la acción. Luego se observa algo predecible y muy poco usual en una película-secuela: presentar al malo que antes ocultaba su rostro en la oscuridad. Una absurda presentación para un personaje de un grueso calibre durante la película. Continuando la película vemos al fiel compañero de Sherlock, el doctor Watson, quien siempre cae en sus juegos para salir en otra misión, en este caso Moriarty. A partir de aquí la historia se torna larga y en algunos momentos inconclusos como el caso de presentar a Simza, quien hace que la historia avance pero al ser un personaje "principal" resulta que conocemos muy poco de esta persona, me atrevo a decir que hasta conocemos mas del hermano de Sherlock , Mycroft, que de ella. Sin embargo, durante toda la película podemos presenciar mucha acción y sarcasmo del personaje de Sherlock, quien utiliza varios métodos para llegar su objetivo: derrotar a Moriarty. En parte se usa mucho su técnica de camuflaje y de ver lo que hizo cuando no se vio, algo que abunda y aburre en partes cuando se vuelve obvio, inclusive en un final muy esperado pero divertido al estilo de Holmes. Esta secuela ha tenido un mejor trato en el desarrollo de guión, principalmente en los diálogos irónicos y sarcásticos de un Holmes ya catalogado de lunático, pero teniendo sus falencias como en el personaje de Simza.

Bajo la dirección de Guy Ritchie, el director ahora si demostro una mejor tecnica de su manejo audiovisual y sacar el mejor papel de Robert Downey Jr. como Sherlock, el cual le ha caido muy bien y el director ha sabido aprovecharlo. A pesar del uso excesivo uso de pantalla verde para recrear varias escenas, en esta oportunidad no fastidia como la primera vez, que cansa el uso de efectos especiales para recrear escenarios ficticios.

Para finalizar esta película basa su éxito en el buen dialogo de los actores, lo que hace evidenciar la fatla de tratamiento de algunas cosas pero sin duda alguna supera a la primer película de Sherlock Holmes.

sábado, 11 de junio de 2011

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas: Una Secuela de Más

Director: Rob Marshall || 141 min || 2011 || EE.UU

Reparto: Johnny Depp; Penélope Cruz; Geoffrey Rush; Ian McShane; Astrid Bergès-Frisbey; Sthepen Graham; Gemma Ward; Oscar Jaenada; Sam Claffin.

Una nueva secuela de la saga de Piratas del Caribe, donde el Capitán Jack Sparrow tendrá que ir en busca de la Fuente de la Juventud que quedo pendiente de la película anterior. La película inicia en Londres, donde Jack ha ido a salvar a su viejo amigo Joshamee Gibbs, donde es capturado y llevado donde el rey Jorge II, quien lo quiere para ser parte de la búsqueda de la Fuente de la Juventud, ya que los españoles están detrás de este. Bajo esta expedición esta el Comodoro Barbossa, quien perdió el Perla Negra y una pierna. Jack logra escapar e intenta desenmascarar a quien esta usando su nombre para reclutar hombres y descubre que es Angelica, una ex-novia, quien es hija de Barbanegra. Jack se ve enredado al ser parte de la tripulación de este, organizando un motín en contra de él, pero es detenido gracias a los poderes mágicos de Barbanegra. Este le comenta a Jack que también va detrás de la Fuente de la Juventud, ya que existe una profecía que dice que Barbossa lo asesinará, pero para ser uso de la Fuente es necesario el uso de los cálices que pertenecieron a Juan Ponce de León, uno con agua de la fuente y otro con una lágrima de sirena mas el agua de la fuente. Tras capturar a una sirena, Jack y los demás se dirigirán a la fuente, donde son sorprendidos por Barbossa, quien quiere destruir a Barbossa por su pierna, y los españoles, quienes destruyen la Fuente por ser una aberración contra Dios. Tras una batalla intensa Barbossa le clava su espada, la cual estaba envenenada, a Barbanegra, mientras que Angélica se hace daño a sí misma, por lo que Jack decide darle de la fuente para que ella sobreviva. Por este motivo Angelica sobrevive pero su padre no, por lo que odiara a Jack por siempre. Mientras tanto Barbossa vuelve a la piratería cuando reclama el barco de Barbanegra como suyo. Una película muy forzada para avanzar, en donde todo gira alrededor de Jack y donde se nota la forzada actitud de los personajes para que la historia avance. Lo que si hay que recalcar son la introducción de los españoles, quienes no toman importancia hasta la destrucción de la fuente, pero en sí toda la película en materia de guión es pobre, ya que es mas pelea que historia, hostigando al espectador, pero la buena actuación de Johnny Depp como Sparrow compensa la falta de un guión y una historia que seguir, dejando la posibilidad a una quinta película.

Bajo la dirección de Rob Marshall, director de la exitosa película Memorias de una Geisha, tenemos una película donde el éxito se basa en la actuación de Johnny Depp, decepcionando en materia de cinematografía y guión, una decepción de un gran director con un guión pobre, tenía que compensarlo con mucha acción.

En términos finales, es una película donde Jack Sparrow es lo único que se puede destacar y donde Hollywood saca jugo de secuelas para ganar más dinero y no hacer películas con un buen guión, es recomendable para pasar un buen rato.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Thor: Una Película Más Sobre Héroes

Dirección: Kenneth Branagh || 114 min || 2011 || USA

Reparto: Chris Hemsworth; Natalie Portman; Tom Hiddleston; Anthony Hopkins; Stellan Skarsgârd; Kat Dennings; Clark Gregg; Idris Elba; Colm Feore.

Película basada en el personaje del cómic del mismo nombre creado por Stan Lee en 1962 y además forma parte del proyecto cinematográfico Los Vengadores. La historia comienza en Asgard, donde Thor, hijo de Odín, esta apunto de ser nombrado rey, pero se ve interrumpido por los gigantes de Hielo que intentan apoderarse del Cofre de los Viejos Inviernos. Thor al verse interrumpido decide ir a reclamarle a Laufrey en Jotunheim, desobedeciendo las ordenes de su padre, quien va a su rescate. Tras ser rescatado, Odín no tiene mas remedio que expulsarlo. Ya en la tierra, Thor se encuentra con Jane Foster, una científica a quien le retienen sus cosas por S.H.I.E.L.D. por tener contacto con Thor. Tras algunas dificultades, el hermano de Thor, Loki, quien se apodero del troneo ya que su padre enfermo, manda a matar a este, por lo que pierde su destierro al tratar de defender a Jane, recuperando a su confiable Mjolnir quien le ayuda a recuperar la confianza de su padre, siendo el nuevo rey de Asgard. En esta película podemos ver un inicio interesante ya que nos presenta un poco de historia para saber que ocurre en los hechos, pero luego cuando Thor es exiliado en la Tierra cambia un poco las cosas ya que Thor se enamora muy rápido y aun mas rápido pasa sobre la victoria sobre su hermano, el desarrollo del guión tiene buenos avances pero unas falencias en cuestión de resolución del problema principal.

Bajo la dirección de Kenneth Branagh, quien antes había dirigido una adaptación de Hamlet de 4 horas (si señor(a) lector(a), no es un error de tipeo, en verdad la película tiene un tiempo de 242 minutos, siendo esta adaptación una de las mejores que se han realizado), recae un estereotipo para manejar a los superhéroes de Marvel, en el que intenta demostrar su lado mas humano: el amor, algo que no recae en personajes de cómics quienes han sido caracterizado por su heroísmo y sus hazañas.

En términos finales, cuestiono que Hollywood en sus mega-producciones exageren en el uso de efectos especiales para crear mundos de ficción, en las que muy poco se realiza ya fuera de estudio, ahora todo es dentro de un estudio con una pantalla verde. Es una película recomendable como para relajarse, no para ser apreciada como obra maestra.

lunes, 28 de febrero de 2011

Resultados 83nd Academy Awards (Oscar 2011):

Ayer 27 de febrero de 2011, se celebró la 83va Entrega de Los Premios Óscar en donde La Academia de Las Artes y Las Ciencias Cinematográficas reconoce la excelencia de los profesionales en la industria del cine. Este año la ceremonia se celebró en el Teatro Kodad de Los Angeles, bajo la conducción de James Franco y Anne Hathaway.

Este año, los Premios Oscar estuvieron muy repartidos, donde "The King's Speech" e "Inception" ganaron 4 premios de la Academia, mientras que le siguió "The Social Network" con 3 premios. La ganadora de este año, The King Speech arraso con los premios a mejor dirección, a mejor película, a mejor actor y a mejor guión original, sorprendiendo al ser una cinta de origen británico, demostrando que Hollywood carece de ideas, principalmente, porque la mayoría de cintas nominadas eran de origen independiente. El gran perdedor de la noche fue "The Social Network", que a pesar de ganar 3 premios, no se galardonó con los premios principales, cosa que si lo hizo en los Globos de Oro, demostrando una vez más, como los Globos de Oro son comprados, ademas the True Gift con 10 nominaciones no se llevó ningún premio de la Academia. Lo que no fue novedad, fue la victoria de Natalie Portman a mejor actriz, por Black Swan, quien recibió el aplauso del público presente. Por otro lado, la cinta mexicana Biutiful, no se llevó el premio a mejor película extranjera ni el premio a mejor actor, será para una siguiente oportunidad.